1981

■ 1981年10月21日,北京,首都体育馆,法国音乐家让-米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)在中国改革开放之初,20世纪现代音乐与流行音乐尚未完全“解禁”的历史阶段,于中国北京(后在上海)举行了主题为《电子夜》的电子音乐会(Les Concerts en Chine),这也是中国自“文革”结束后的首位流行电子音乐艺术家访华演出,也是大型电子音乐现场演出活动第一次走进了中国。(资料:现场演出视频链接 

001

■ 1981年10月22日,北京,中央音乐学院,法国电子音乐家让-米歇尔·雅尔借在中国北京举行《电子夜》电子音乐会之机,向中央音乐学院赠送一台模拟式电子合成器。该合成器是中国音乐家首次接触到的电子音乐专业设备,为后来实验室的建立,以及为陈远林、谭盾、陈怡、朱世瑞、张小夫、王宁等一批中国青年作曲家接触电子音乐创作打开了大门。(资料:模拟式电子合成器尚存中央音乐学院)

003

 

1984

■ 1984年9月24日,北京,中央音乐学院大礼堂,谭盾、陈怡、陈远林、朱世瑞在中央音乐学院举办首场电子音乐专场音乐会,揭开了国内音乐学院举办电子音乐会的序幕。 这场音乐会由中央音乐学院和中国唱片社联合举办,主要参与创作和演出者为中央音乐学院作曲系1983年入学的硕士研究生,此外还有中国唱片社和中国广播艺术团的音乐工作者、以及中央音乐学院作曲系、指挥系、民乐系、音乐学系和实验乐团部分师生。音乐会作品的题材与风格都着力体现中国民族特色,表明创作者的未来目标是让中国特色的电子音乐在电子音乐世界中占据应有的席位。此次音乐会不仅在中国专业音乐院校电子音乐学科发展史上具有里程碑式的意义,同时也揭开了中国电子音乐发展的序幕。(资料:中央音乐学院学报1984年04期《电子音乐在中国的开端》,作者王次炤)

■ 1984年,上海,上海交通大学徐树中教授创建中国最早的计算机音乐实验室。几年之后,上海交通大学徐树中教授带领实验室全体研究人员研发出我国最早的计算机音乐硬件接口、计算机音乐绘谱软件及最早的电钢琴。

 

1985

■ 1985年9月,武汉音乐学院,刘健教授作首部电子音乐作品《纹饰——为电子合成器、弦乐四重奏和大型弦乐队而作》问世。

 

1986

■ 1986年,北京,中央音乐学院,陈远林,马丁·维斯利-斯密斯,伊万·费德里克斯在中央音乐学院建立中国第一个计算机音乐工作室。该工作室由澳大利亚计算机音乐作曲家马丁· 维斯利-斯密斯(Martin Wesley-Smith)和伊万·费德里克斯 (Ian Fredericks)与中央音乐学院在读硕士研究生陈远林联合建立,工作室计算机系统用澳大利亚生产并赠送的计算机乐器 -“费尔莱特” (Fairlight CMI – Computer Music Instrument)。借此,陈远林在中央音乐学院最早为本科生开设了计算机音乐基础课程。(资料:Fairlight CMI – Computer Music Instrument 设备收藏)

■ 1986年,北京,中央音乐学院,澳大利亚计算机音乐作曲家马丁·维斯利-斯密斯(Martin Wesley-Smith)和伊万·费德里克斯(Ian Fredericks)首次在中央音乐学院为作曲系青年教师与在读硕士研究生举办计算机音乐讲座,内容包括声音采样,合成以及计算机乐器-“费尔莱特”的使用功能。陈远林、张小夫、王宁等人参加,杨勇翻译。(资料:Fairlight CMI – Computer Music Instrument 设备)

■ 1986年,北京,中国音乐学院,李西安、钱峰在中国音乐学院建立电子音乐研究室。该研究室以音色研发为主导理念,隶属于作曲系,由时任中国音乐学院院长、作曲系副主任李西安兼任研究室主任,钱峰任技术指导。

■ 1986年,北京,北京大学,龚镇雄教授在北京大学物理系创建了音乐声学和计算机音乐研究室。

 

1987

■ 1987年,北京,中央音乐学院,由张小夫作曲,张小夫与陈远林合作为三集电视连续剧【生死场】制作的电子音乐在中央音乐学院电子音乐实验室完成。该剧由萧红的同名名著改编,皇甫可人编剧、导演。该剧音乐是作曲家第一部整体使用电子音乐音响化语汇,创作-制作一体,全部使用模拟与数字合成器,电子音乐制作的方式与16轨模拟磁带录音机录制合成的影视音乐作品,作品长度约40分钟,未使用任何常规乐器。(资料:作品音像(大1/2)模拟录像带)

■ 1987年,北京,中央音乐学院。由张小夫作曲的【小雨中的回忆】是为北京青年电影制片厂实验电影创作的电影音乐。该片音乐未使用常规声学乐器,而使用若干台电子合成器、双排键电子琴与十二平均律口琴等全新的声音(乐器)组合。该片由北京电影学院导演系黄建新、张欣执导,作品长度约30分钟。作品音响由陈远林,陈怡,朱世瑞等青年教师参与录制完成。(资料:作品录音盒式录音带)

■ 1987年6月,武汉音乐学院作曲家、教授刘健与吴粤北在全国首先开设“音乐音响导演”专业。同年,武汉音乐学院在国内率先以16 轨模拟录音机为主体的录音棚为基地,筹建了计算机音乐音响实验室。

■ 1987年,北京,中国音乐学院。在李西安、钱峰的努力下,中国音乐学院与香港的永记集团合作,引进一套以KORG系列为主的电子合成器,其中包括DSS、DP8等在当时在全国属于先进水平的MIDI设备。

 

1988

■ 1987-1988年,北京,中央音乐学院。张小夫开始涉足流行化电子音乐的创作。其创作、改编、制作的电子化西北风歌曲专集【柔与刚】-中国迪斯科专辑由海南星河音像公司出版(盒式录音磁带 1997 PC XHA001)。该专辑由朱一工编辑监制,王积福作词,刘欢,毛阿敏,屠洪刚,范琳琳、李勇等演唱,其中的原创歌曲【根和源】、【柔和刚】是张小夫“西北风时期”的原创代表作品,有若干个配器、演唱版本。在此期间改编创作了相当数量的联唱改编曲,如【柔与刚】,【印巴风】,【老年人迪斯科】,【足球】,【中国民歌33首】等。期间张小夫全程参与了众多合式磁音带从创意,文案,音乐改编,创作,录音,录唱,合成,出版等不同阶段的技术流程,为后来从事学术性的电子音乐奠定了基础,积累了经验。(资料:乐谱,盒式录音磁带 1988 CP SH0326,1998 PC XHA-004,1988 CP MBB-70,1988 CP MBB-83等)

■ 1987-1988年,北京,张小夫为大曲笛与电子音乐而作的幻想音诗【吟】在中央音乐学院完成,这是作曲家创作的第一部电子音乐作品。大曲笛演奏王次恒,电子音乐部分为十余台电子合成器,于“北京中国旅游声像录音棚”,采用模拟分轨录音方式录制合成,作品长度10分02秒。该作品收录在1994年由中国唱片总公司出版发行的【不同空间的对话】张小夫音乐作品专辑CD唱片。(资料:作品乐谱,作品录音母版(1/4英寸专业模拟磁带)

■ 1988年9月,武汉音乐学院“音乐音响导演”专业招收全国第一届“音乐音响导演”专业干修专科生。刘健教授任教,学生罗怡林、杜晓华。

■ 1988年,北京,中国音乐学院在李西安和钱锋的建议下向文化部申请论证了音乐工学学科,该学科包括计算机作曲和音响导演两个专业方向。

■ 1988年,北京,中国音乐学院作曲系在原电子音乐实验室基础上成立了“音乐工学教研室”,杨通八任室主任,并开设电子音乐作曲与音乐音响导演两个专业。

 

1989

■ 1989年,武汉,武汉音乐学院。湖北省教育委员正式批准武汉音乐学院作曲系设立中国首个“音乐音响导演”专业, 并面向全国正式招收三年制专科生。首任教师刘健,首批学生有冷岑松、王仕胜。(资料: )

■ 1989年,北京,中国音乐学院。在李西安教授主导下,经文化部批准,中国音乐学院首次招收音乐工学专业学生。

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